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　　那一年，他将画作《下楼梯的裸体者（2号）》提交到巴黎独立沙龙展。这是一个非评选式的展览，但他遭到其他艺术家的强烈抨击，其中也包括他的兄弟。他们认为这幅画是对他们所热衷的立体主义的讽刺。杜尚撤回了这幅作品，并开始逐渐淡出艺术界。“在那之后，我对艺术团体没什么兴趣了。”杜尚说。一年后，也就是1913年，画作《下楼梯的裸体者（2号）》被选中参加了纽约著名的军械库艺术展，引起了轰动，让当时还在法国的杜尚一跃成为超级巨星。这一作品引发了争议，而美国观众对此津津乐道。

　　此时的杜尚还存有几幅作品。其中一幅名为《新娘》（Bride），创作于1912年。在这幅画中，立体主义向未来主义过渡，描绘了一台由泵和管道构成的机器。这一作品也是杜尚在日后断断续续投入数年创作的，最具颠覆性的作品之一的雕塑绘画《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》（俗称《大玻璃》）的早期习作。而《大玻璃》以巨大的尺幅和描绘的内容，被人称为杜尚的《格尔尼卡》。这是杜尚里程碑式作品之一，1954年，《大玻璃》被安置在费城艺术博物馆。成为永久且不可移动的艺术作品。

　　这件作品不只是一件装置，而是一场精心设计的“偷窥”体验。作品入口是破旧的西班牙木门，观众走入一个半黑暗的房间，面前是一扇古董木门，门上凿有两个不起眼的小孔。透过窥视孔，观者可以看到一具真人大小的女性裸体模型，仰面躺在由树枝和落叶铺成的床上，双腿张开，左手举着一盏古老的煤气灯。在模特身后，是一片经过修图的丘陵风景照片，营造出森林和天空的景深。作品中的模特通常被认为是杜尚的巴西情人玛丽亚·马丁斯，手臂则来自第二任妻子蒂尼。

　　1968年，杜尚去世，享年81岁。次年，《给予》在费城艺术博物馆永久展出。2009年，该博物馆曾举办过一场展览，专门探讨了这件作品。艺术史学家弗朗西斯·M·诺曼（ Francis M. Naumann）撰写的关于这件作品的书籍《不可能：马塞尔·杜尚与玛丽亚·马丁斯之间的爱情故事及其所启发的艺术作品》在近期出版。艺术家贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）是杜尚的仰慕者，他称《给予》是“所有博物馆中最奇怪的艺术品”。而在此次展览中，一组拍摄于1968年的黑白照片呈现了这件作品的怪异感。

　　杜尚对艺术的撼动力度是同时代其他任何西方艺术家都无法比拟的。时至今日，他的那些看似枯燥乏味、概念性极强的艺术作品依然能够产生巨大的影响力。杜尚帮助人们理解“艺术”不应该被视为一个指代特定类型物体的名词，而应该被视为一个动词：我们通过利用任何物体来引发思考和对话，从而赋予它“艺术”意义。正如加州大学伯克利分校哲学家阿尔瓦·诺埃所说，当一件物品发挥艺术功能时，它会要求观者“更仔细地观察，更长时间地观察，提出问题， 质疑，并尝试从中解读出一些东西”。

　　这是一件三英寸高的《泉》复制品，也是杜尚首次公开承认将小便池变成了艺术品。这一微型小便池是杜尚创作的69件微缩作品之一，曾被装在320份便携式“手提箱里的盒子”中出售。杜尚精心制作了一个纸浆原型，然后请一位瓷器艺术家将其翻模。纽约现代艺术博物馆（MoMA）的杜尚回顾展策展人安·特姆金（Ann Temkin）表示，杜尚的这件复制品“耗时远超他创作原作的时间”。这一作品也并非“现成品”雕塑，而是以传统的手法对一件非传统物品的演绎。