澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）

　　第九届平遥国际电影展“此刻握手”大师对话现场，影迷们顶着烈日前来聆听，今年三位手握欧洲三大电影节荣誉的中国导演的创作分享。柏林最佳导演霍猛（《生息之地》）、戛纳特别奖得主毕赣（《狂野时代》）、威尼斯最佳女演员奖影片导演蔡尚君（《日掛中天》），与戛纳电影节电影总监克里斯提安・琼、柏林电影节节目策划王庆锵围坐一堂，在贾樟柯的主持下，从创作初心聊到国际交流，从影像表达谈到后辈扶持，为现场观众勾勒出当下华语电影创作的鲜活图景。

　　贾樟柯用“各有锋芒却同守初心”来概括三位的创作特质。他直言霍猛的作品“带着土地的温度”，从《过昭关》到《生息之地》，始终扎根中国乡村的时代变迁，这种“对普通人生活的敬畏”让其作品具有穿越文化的力量；评价毕赣时，他提到“毕赣的镜头里有独属于中国的诗意”，从《路边野餐》的长镜头实验到《狂野时代》的梦境叙事，始终在探索电影语言的新可能，“这种艺术勇气正是戛纳等国际影展所珍视的”；而对于蔡尚君，贾樟柯认为其创作转型“精准捕捉了时代情绪的变化”，从《人山人海》的社会批判到《日掛中天》的内心关照，“展现了成熟导演对人性的持续追问”。

　　两位选片人都提到疫情后华语电影的复苏。长期关注华语电影创作的王庆锵说，“华语电影给我最大的感受，是创作力非常旺盛。”他记得疫情那几年，那时候大家都说怎么怎么困难，跟导演们聊天，说不到三句话就叹气，但“叹气之后，电影还是拍出来了，我觉得这是非常荣耀的”。王庆锵表示自己也非常关注整个亚洲的创作，“现在中国导演的创作力比日本、韩国都旺盛”。而克里斯提安・琼也感慨：“几年前递交的影片少，现在不仅多，还能看到年轻人的锐气，电影院就是这些新力量成长的地方。”