澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）

　　二次元世界熙熙攘攘，现实题材作品却“门庭冷落”。2025年度票房前十中，只有动作片《捕风追影》勉强可归入现实题材。在前几年，《孤注一掷》《消失的她》《热辣滚烫》《抓娃娃》《第二十条》等作品还是市场支柱，2025年此类创作几乎都不如预期。一个重要原因在于，创作者们越来越善于用热门社会议题和小人物的苦难故事调配高浓度的情绪催化剂，同时借助各类媒介平台炮制舆论热点，去激发公众的情绪共鸣，但观众已经开始“不买账”。例如，冯小刚执导的电影《向阳·花》难能可贵地聚焦刑满释放女性的生存境况，但因过于迎合性别议题潮流，反而陷入“刻意制造苦难”的非议。电影《恶意》走的是监制、编剧陈思诚擅长的社会议题加悬疑叙事的路线，尝试再次将社会痛点转化为商业卖点，但人物命运陷入话题、反转与逻辑漏洞中，导致影片缺乏感染力。饶晓志的电影《无名之辈：否极泰来》试图复制《无名之辈》的草根生存故事，但因故事背景设置在异国他乡，人物情感缺少现实根基。

　　一些文艺向的现实题材影片，最终的呈现效果也不尽如人意。电影《平原上的火焰》将原著中立体深沉的时代悲剧简化为一场略显俗套的青春疼痛故事。电影《日掛中天》虽然令主演辛芷蕾摘得威尼斯国际电影节影后桂冠，但片中人物情感与命运陷入了无节制的生活流。魏书钧导演的《阳光俱乐部》，体现出其走出创作舒适区的勇气，对于智力障碍和癌症群体的关注也符合近年来疾病题材电影的热潮，但现实书写却有些浮光掠影。改编自蔡崇达散文《皮囊》的电影《浪浪人生》将“80一代”的怀旧简化为一种通用的视觉符号和情绪套路，缺少深入的心灵摹写。

　　值得一提的是，霍猛的《生息之地》摘得第75届柏林国际电影节最佳导演奖、毕赣的《狂野时代》荣获第78届戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖，加上辛芷蕾的威尼斯影后桂冠，我国电影在2025年欧洲三大影展中皆有斩获。与此同时，《哪吒之魔童闹海》登顶全球最卖座动画电影，并跻身国产影片出海榜前十。中国青年影人正以多元、蓬勃的创造力，重构着中国电影的美学光谱和市场版图。这群创作者独特的文化视角和技术风格，正成为全球影坛不可忽视的鲜活力量。

　　相比之下，姜文、冯小刚、陈可辛、徐克、曹保平等曾经叱咤影坛的大导演却略显黯淡。电影《你行！你上！》将郎朗的个人传奇化作历史狂想曲，流露出导演姜烈的浪漫化、狂欢化、谐谑化的个人风格，但整部影片用力过猛，充斥着亢奋、聒噪的氛围。陈可辛的《酱园弄·悬案》集结了民国奇案、全明星阵容、性别议题、国际电影节履历等在以往市场中曾被反复印证的成功元素，但影片节奏失衡，在处理暴力和性别议题方面也有奇观化之嫌，最后的票房与口碑都不尽如人意。曹保平的《脱缰者也》试图突破类型边界，却在商业诉求与作者表达之间摇摆不定，悬疑犯罪与荒诞喜剧的融合也未能出彩。徐克的《射雕英雄传：侠之大者》在流量明星的加持下取得了不错的票房成绩，但整部影片透露出一种陈旧的影像质感。这些创作者的共通问题是，过于耽溺于个人风格，或者满足于过去的美学趣味，显得有些不合时宜。

　　难得的是，在展开宏大叙事的同时，这些影片也愈发关注小人物的命运。《南京照相馆》采用平民视点，让苏柳昌、老金等普通民众从受难者变为主动的历史记录者和讲述者。《东极岛》塑造的渔民头领吴老大、保长李元兴、教书匠陈先生等平民群像，在不同性格中彰显出同样的精神底色。孔笙执导、兰晓龙编剧的《得闲谨制》在抗战题材电影中尤为与众不同，影片虚构了一个名为“戈止”的偏僻小镇，聚焦一群由难民和溃兵组成的逃亡者，以荒诞、谐谑的手法描画这群小人物的命运，创作出生动的国族寓言。

　　看似理性的口碑背后往往涌动着非理性情绪，平台、算法、舆论对电影宣发的影响更加显著。在舆论与情绪的裹挟下，人们更加追求口口相传的爆款，导致电影市场马太效应加剧。2025年，仅《哪吒之魔童闹海》单片票房就占据整体票房约30%，这也在某种程度上间接挤压了其他影片的生存空间。2025年票房榜前10名的门槛为6.91亿元（《长安的荔枝》），相较2023年的11.84亿元、2024年的7.91亿元明显走低。作为中坚力量的“腰部影片”表现明显乏力，使得电影市场形同不稳定的“丁”字形结构，呈现出深层的结构性矛盾。

　　而“回到影院”，是指强化影院不可替代的体验价值，凸显电影艺术的可看性与必看性。无论电影产业如何延展，电影始终是原点。在影院中观看《哪吒之魔童闹海》的场面奇观，领略《捕风追影》的动作奇观，这种身临其境的视听盛宴是其他视频产品难以赋予的。数十年前，面对电视对电影的挑战，电影理论家安德烈·巴赞曾直言，“电影必须以奇观本质加以防御”。今天，电影仍然是造梦的艺术，只是面对其他视听产品的竞逐，电影之梦要更绚烂、更迷人。

　　这种回到影院的冲动，还体现在一些作品以怀旧的目光回望电影艺术，抒发迷影情结。例如，电影《狂野时代》努力调用中外电影史、现当代历史、精神分析等种种知识，拍成了一部捍卫电影艺术本体的论文电影，为中国电影120周年写下了动人情书。片尾，“迷魂者”的身体融入液体，如同电影融入了无远弗届的数字之海，“向死而生”，拥有了无尽的虚拟生命可能。而这恰似今天电影艺术的真实处境：只有积极地拥抱数字化、智能化的时代，在不确定性中努力寻找方向，电影才有未来。